原本阴森恐怖的骷髅图，今天化身在头巾、饰品、服装上面，褪去了坚忍强硬的秉性，冷冰冰毫无和暖的表面被赋予了一点轻松、一点魔力、一点幽默的另类时尚。

　　他究竟触动了人们的哪根神经？骷髅头的魅力究竟何在？

　　时尚设计商业学院的历史学家凯文·琼斯说，最原始的图腾中,骷髅是种最常见的反社会图腾。上世纪六七十年代的摩托帮用骷髅图来将自己从社会正统流派中抽离出来。80年代的重金属乐队也对骷髅图案垂爱万分，他们还加上了骷髅围巾、戒指和耳环。海盗风、哥特风也都爱上了骷髅。

　　骷髅设计盛行，而其原始图腾的含义早已模糊。琼斯说：“我见过印有骷髅图案的凯蒂猫，当你看见了之后，你就会明白骷髅图腾的邪恶外衣已完全被剥去，只不过变成了有趣的大众符号。”

　　摇出来的男性时尚

　　一支名叫The Grateful Dead(感恩而死)的美国摇滚乐队，从头至尾都以骷髅骸骨为乐队的视觉标识。他们的粉丝们把自己称为“Dead head”，而穿着带骷髅图案的tee，也成为一种特别的粉丝标志。The Grateful Dead的音乐并非狂噪，反而异常平静与深邃。最吓人的东西都摆在台面上了，还能坏到哪里去？于是，骷髅图案顺势成为男性时尚的重要标志，于是爱上摇滚，释放自己的男性荷尔蒙气息，品味与骷髅做伴的反叛时尚。

　　百变异趣

　　法国设计师LucienPallat-Finet被冠以“KingofCashmere”的头衔，他通常在昂贵的羊绒面料上，大玩骷髅图案。皮带扣更是他的标志性配饰，每季的服装款式不停变换，而骷髅皮带扣却每季换了颜色不停登场，而且从来不减价销售。而另一件无袖T恤，则用钢片在质地极好的白色棉布上，镶嵌出LucienPallat-Finet标志性的骷髅图案。

　　其实，每个设计师所绘制的骷髅图案都大异其趣。甚至日本的Mastermind品牌为了尽可能把自己的骷髅logo设计得漂亮，返工无数次。

　　而英国设计师John Richmond更喜欢用水钻拼贴出骷髅图案，显得相当好玩。

　　办公室的小玩艺

　　方盒子里忙碌的小白领们，总是需要在疲惫的时候多一点视觉的调节，而这些新奇的办公室骷髅小用品，恰好可以缓冲无味的办公室生活。