豫剧豫剧，是中国五大戏曲剧种之一、中国第一大地方剧种，是主要流行于河南省、河北、山东，流传中国各地的传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。 豫剧与京剧、越剧同为中国戏曲三鼎甲， 2006年5月20日，河南省申报的豫剧被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号为Ⅳ-23。 历史渊源
豫剧的来源，一说是明末秦腔与蒲州梆子传入河南后与当地民歌、小调相结合而形成；一说由北曲弦索调直接发展而成、迄无定论。 清朝乾隆年间，豫剧已经流行，这一时期的文献如《歧路灯》《杞县志》等有相关记载，当时梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，称为“梆罗卷”。豫剧最早的传授者为蒋门、许门两家，蒋门在朱仙镇、许门在清河集，开办科班授业。
道光年间（1821—1850），“河堤决口，庙宇冲塌，瓦片无存”，可见在道光之前，梆子戏就已在河南存在。 清末民初曾不断到开封演出的天兴班，原是封丘办的科班，历史比较悠久，不少豫剧名演员出自该班。知名演员有李剑云（小名壮丑，工旦）、阎彩云（工旦，1982年去世）。 辛亥革命后 ，河南梆子更多地进入城市演出。豫剧进入茶社演唱之后，与早已进入茶社的二簧（京剧）形成了相互竞争的局面。 20世纪初期，豫剧由乡村进入省会开封演出，逐渐占领了城市的演出市场。 民国时期，女演员崛起，逐渐取得了豫剧行当的主力位置。 1924年，王义成在《京报》副刊《戏剧周报》上发表《豫剧通论》一文，文章中的豫剧是对河南省所有剧种的统称。 民国十六年（1927年），冯玉祥主政河南，由河南省教育厅在开封成立河南游艺训练班，审编剧目，对数百名演员进行“高台教化”“服务社会”的教育，被名家称为“河南梆剧改革的第一声”。 1930年代，豫剧出现了大批名角，如陈素真、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉等。
抗日战争爆发后，豫剧向临近省区流动，它向西到达西安，使西安成为重要的演出中心，影响遍及西北各省。向东，在江苏、安徽等地有了较大发展，出现了“四好名旦”：马金凤、徐艳琴、阎立品、毛凤麟。这一时期的豫剧表演流派林立，异彩纷呈：常派（常香玉）奔放多姿、陈派（陈素真）典雅细腻、崔派（崔兰田）哀怨深沉、马派（马金凤）明亮清脆、阎派（阎立品）甜美秀丽、桑派（桑振君）俏丽委婉、李派（李斯忠）粗犷浑厚，等等。其中常派影响最大。常香玉的舞台表演风格刚柔相济、质朴清新；她的唱腔吸收了豫东调、河南坠子等艺术营养，舒展奔放、吐字清晰，在豫剧旦行艺术中几乎形成了“无腔不陈”的格局。 从清朝末期以来，豫剧逐渐形成四大声腔，即以开封为中心的祥符调、以商丘为中心的豫东调、以洛阳为中心的豫西调以及以沙河流域为中心的沙河调（包括河南东南部、安徽北部等地）。中华人民共和国成立后，在杨兰春等的领导下，对豫剧四大地域流派唱腔进行了综合吸收和大幅改革，运用科学的发音，融入了歌剧元素，形成了“现代戏流派”。 1947年秋，洛阳、开封、兰州、西安四地的民间报界方以豫剧专指河南梆子。 1948年，豫剧历史上第一所学校“私立新光豫剧学校”创立，这是最早使用“豫剧”名称的组织机构。 1950年，中南区军政会副主席邓子恢接见了“群众河南梆子剧团”相关演员。谈到河南梆子时，邓子恢说：“南梆子是个小名，豫是河南省的简称，我看可以取个大名为豫剧比较恰当”。8月间，群众河南梆子剧团在河南、河北等地巡回演出时将河南梆子称为豫剧。豫剧一词正式取代河南梆子。 从1940年到1960年，豫剧开始向全国更广的范围传播，40年代西进陕西、山西、甘肃、青海、新疆等地，50年代南下湖北、四川、贵州、台湾等地，北上天津、辽宁、吉林、黑龙江等地，传播至全国二十多个省份，使豫剧已成为中国境内流布较广的戏曲剧种之一。 从1970年代末到1980年代，豫剧创作有了一种新的思想涌动，伴随着“伤痕文学”的脚步，豫剧出现了一些令人耳目一新的新作品。1980年，举行了“豫剧流派汇报演出”，逐渐形成各大豫剧流派，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，这次汇演有着重大意义，从艺术和影力上确立了陈、常、崔、马、阎五大旦角流派。 1990年，飞马先后受邀至美、德、奥、意、英等国公演，豫剧艺术站上国际舞台。7月，台北豫剧改进会一行40人到河南平顶山市演出，开启了两岸豫剧交流大幕。此后，中国台湾豫剧演员多次应邀到大陆演出。这一时期，被称为“单向交流时期”。 1993年，两岸的豫剧交流由单向交流进入双向交流时期。 2001年之后，两岸豫剧交流进入合作时期。河南艺术家赴台排演了大批豫剧新剧目。 2009年，中国戏曲学院首次从全国招收24名学生，组成2009豫剧本科班，豫剧首次成为大学的一门专业。 2010年9月18日至9月20日，河南省文化厅一行10人赴新加坡参加2010年新加坡华族文化节，与台湾豫剧团和新加坡戏曲学院共同举办了“亚洲豫剧论坛”，成为豫剧发展史上第一次跨国举办的豫剧论坛。 文化特征 基本特征 豫剧的基本特征表现在：（1）豫剧生成、发展具有明显的多源性。（2）豫剧构建有着明显的多元性。（3）豫剧在发展过程中善于吸收融化，彰显出包容性。（4）豫剧剧目、音乐显示出丰富性。而豫剧许多专曲专用的曲牌音乐，又显示出了其程式性。不过在一套程式万千变化和一曲多用的戏曲美学思想关照下，豫剧的许多戏曲程式又可灵活多变地加以运用，这就又显示出豫剧程式的泛用性。（5）由于长期受中原文化，特别是黄河流域地方文化的影响，豫剧在演出剧目，舞台表演、人物塑造、表述方式.音乐唱腔等方面都形成了独特的河南地方风格和特色，具有浓郁的地域性特征。（6）豫剧的文学语言，表演、音乐质朴无华，通俗易懂，贴近群众，贴近生活，具有浓郁的河南文化特征，显示了河南文化特有的简约美和质朴美，从而构成了豫剧的简朴性特征。 演唱特色 豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其主要声腔板式有四种，即二八板、慢板、流水板、散板。二八板在豫剧的四大板类中表现力最强，变化最丰富。慢板类有〔慢板〕〔金钩挂〕〔反金钩挂〕〔迎风板〕等板式。一般为4/4拍的三眼板，其上下句唱腔起于中眼而落于板上。上句落音较自由，下句落音豫东调和豫西调不同。〔慢板〕是豫剧唱腔中常用的板式之一。它的前奏过门有多种形式，其中最常用的有“六梆”“四梆”“导四梆”和“迎风一梆”等。流水板亦为豫剧常用的板类之一，可分为流水板、慢流水板、快流水板、流水连板等。唱腔一般都是眼起板落的一板一眼的形式。可根据需要作不同速度的变化。飞板也作“非板”，无板无眼，节奏自由，属于散板类。 以上四大板类的唱词一般都是用“三三四”格律的十字句，或“二二三”格律的七字句，有时也用一些字数不等的长短句，如二八板中的呱嗒嘴即以五字句为基础，飞板中的滚白即为有唱有白的散文体句式。 在声腔上，豫剧属梆子腔系，豫剧划分主要有五大流派：以开封为中心的唱法称“祥符调”；以商丘为中心的唱法称“豫东调”，又称“东路调”；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称“西府调”；流行于豫东南的称“沙河调”，又叫“本地梆”；建国后，在杨兰春等的领导下，对豫剧四大地域流派唱腔进行了综合吸收和大幅改革，运用科学的发音，融入了歌剧元素，形成了现代流派，又称现代戏流派。 角色行当 豫剧的角色由“生旦净丑”组成，按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照“四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面俩箱信，外加四个杂役”。“四生”即老生、大红脸（红生）、二红脸（武生），小生；“四旦”即正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、彩旦；“四花脸”是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸（丑）。也有五生、五旦、五花脸的说法。演员一般都有自己的专工行当，也有一些演员则一专多能，工一行外，兼演他行。早期豫剧以“外八角”（四生四花脸）戏为主，生行戏占重要地位。生行的大红脸和二红脸的界限很严，大红脸专演关羽；二红脸专演赵匡胤、秦琼、康茂才等类角色，主要是武功戏。小生行一般有文武之分，也有的演员文武兼备，武功戏较出色。大净主要以唱功取胜， |
